Uno de cada cuatro cines españoles ha cerrado durante las últimas dos décadas. Como en todos los ámbitos del mercado, la competencia en el cine hace que algunos salgan peor parados. Las grandes productoras pueden perder —o dejar de ganar— millones por tener que retrasar sus estrenos, pero las salas de cine independiente son las que están en peligro de extinción. La pandemia ha acelerado un proceso de declive de los cines que ya existía. El sector en general pide auxilio y, aunque no todo esté en sus manos, los Gobiernos y los espectadores pueden contribuir a salvarlo.
El nuevo consumo de entretenimiento basado en el streaming
Warner Bros, la gigante compañía de entretenimiento estadounidense, anunció en diciembre de 2020 que, como alternativa a retrasar los estrenos aún más, todas sus películas de 2021 debutarían al tiempo en cines y en HBO Max, su principal servicio de streaming, de momento solo disponible en Estados Unidos. Esto significa que si alguien quiere ver The Matrix 4, podrá hacerlo en pantalla grande por nueve dólares o en su propia casa como parte de su suscripción a HBO Max, de quince dólares al mes.
Cineastas como Christopher Nolan, uno de los más exitosos de la última década, cargaron contra la decisión de Warner con el argumento de que perjudicaba al sector cinematográfico. El propio Nolan fue de los pocos valientes en estrenar su nueva película, Tenet, en las salas durante el verano de 2020. Ya lo hiciera por solidaridad con los cines o por su culto a la experiencia cinematográfica clásica, el estreno no consiguió recuperar el dinero invertido en la grabación.
Otro titán del entretenimiento mundial que quiere dar prioridad al streaming es Disney. El CEO de la compañía, Bob Chapek, anunció en 2020 que como parte de su estrategia de “directo al consumidor” empezarían a volcar todos sus esfuerzos en su plataforma de vídeo bajo demanda, Disney+. En consecuencia, la última gran película de Disney Pixar, Soul, que prometía ser uno de los éxitos de taquil...
